Гимн мужеству, стойкости и верности

07-03-2026, 11:17 | Общество, Культура

Перед спектаклем я перечитала рассказ Алексея Толстого «Русский характер», стало вдвойне интересно, как воплотят его на сцене Русского театра драмы и комедии. С первых секунд публику погрузили в военную тему – в фойе и зрительном зале звучала аудиозапись, рассказывающая о великой битве на Курской дуге.
Начало спектакля, на мой взгляд, настроило зрителя, что будет необычно, непривычно для этого театра, ново. Потому что Алексей Сарангов, дебютировавший на сцене Русского театра в статусе режиссера, известен элистинскому зрителю новаторскими поисками. Спектакль «Русский характер» в его постановке отличается симбиозом жанров, использованием новых технологий и актуальностью, поскольку затрагивает проблему, которая особенно чувствительна в условиях специальной военной операции. В спектакле много пластики, движения, танца; хореография, замечательно поставленная заслуженной артисткой РК Ольгой Бадрашкиевой, помогает раскрытию драмы. На сцене акцент делается и на визуальной подаче: через костюмы, реквизит (маски Гитлера, трансформер-подиум, табуретки, огромные полотна), которые профессионально подготовлены художником – заслуженным деятелем искусств РК Павлом Корниенко и его помощниками. Внимательный зритель обратил внимание на своеобразные пазлы, которые по ходу спектакля были колодцем, избой, местом свиданий влюбленных, боевой машиной, госпиталем, а в финале трансформируются в пятиконечную звезду – один из символов победного 1945 года.
Музыка, как показалось, была живой – словно кто-то за кулисами играл на баяне. Военные и народные песни, став самостоятельным участником действия, усиливали эмоциональную составляющую спектакля. Все актеры прекрасно поют. Безусловно, в этом большая заслуга педагога по вокалу – заслуженной артистки РФ Данары Шалхановой. Многие зрители пели вместе с актерами.
В современном российском театре активно используются цифровые технологии, которые расширяют стандартную сцену. Видеопроекции, с первой минуты спектакля показывающие хроникальные кадры, погружают актеров и зрителей в военное время. Хорошо задействована в спектакле система освещения, отлично продуманная художником по свету, заслуженным работником культуры РК Евгением Медведевым.
Художественный руководитель театра Алексей Сарангов считает «важным поднимать темы, напоминающие о наших корнях, особенно в 2026 году, который объявлен Годом единства народов России». История танкиста Егора Дремова никого не оставляет равнодушным, в ней показана сила духа советского воина-победителя.
Рассказ ведется от лица Ивана Сударева (арт. Андрей Швечиков), который размышляет о сущности русского характера, вспоминая своего друга лейтенанта Дремова, Героя Советского Союза, имеющего и другие высокие награды за боевые подвиги. Водитель танка Чувилев (арт. Станислав Тимонин), преданный друг, спасает Егора (арт. Алексей Гриценко) от верной смерти. За жизнь героя-танкиста борются доктора, но его обожженное лицо обезображено до неузнаваемости. После многомесячного лечения в госпитале Егор посещает своих родителей – Марью Поликарповну (арт. Юлия Клейнер) и Егора Егорыча (арт. Владимир Маркин), но они его не узнали, и тогда он назвался другом их сына, рассказывает им о подвигах Егора. Невеста Катя (арт. Зоя Кузыченко) тоже не узнает своего возлюбленного, даже пугается его внешности, что повлияло на решение танкиста уехать из родного дома.
Мать, не узнав Егора при встрече, сердцем почувствовала, что это был ее сын. Тогда простая крестьянка пишет ему письмо, просит ответить. Актриса Юлия Клейнер так произносит текст письма, что представляешь и чувствуешь эту картину: «Шинель вынесла на двор почистить, да припаду к ней, да заплачу – он это, его это!». В  финале и рассказа, и спектакля девушка подтверждает, что она любит Егора настоящего, с его мужественным характером и внутренней красотой: «Егор, я с вами собралась жить навек. Я вас буду любить верно, очень буду любить… Не отсылайте меня…»
В спектакле также заняты артистки Алина Богославская, Милана Лахнова, Аби Эрендженова, Камила Хван, Карина Вяльшина, Лилия Шагаева, которые и поют, и танцуют.
Основная мысль, прозвучавшая со сцены, – нравственная сила и духовная стойкость советского народа во время войны. Истинный героизм проявляется не только на поле боя, но и в повседневной жизни, в способности людей сохранять человечность и милосердие даже в самых тяжелых обстоятельствах.
Спектакль очень актуален: сколько наших современниц ждут своих сыновей, мужей, братьев, внуков, которые сейчас выполняют свой воинский долг.
Людмила НАМРУЕВА

Видео